Pola Nireńska. Próba otwarta | spektakl | TŁUMACZENIE NA PJM

Cena biletu: 50 PLN

Agnieszka Przepiórska – inicjatorka projektu, jedna z najważniejszych polskich twórczyń współczesnego monodramu biograficznego, aktorka teatralna, filmowa i serialowa, związana z Teatrem Powszechnym w Warszawie. Laureatka Nagrody im. Aleksandra Zelwerowicza dla najlepszej polskiej aktorki sezonu 2022/2023. Stworzyła głośne spektakle poświęcone m.in. Simonie Kossak, Zuzannie Ginczance, Annie Walentynowicz i Barbarze Sadowskiej.

Anna Krysiak – tancerka, choreografka i pedagożka, współpracująca m.in. z Teatrem Wielkim – Operą Narodową oraz najważniejszymi polskimi reżyserkami i reżyserami teatralnymi. Laureatka „Złotego Yoricka” za choreografię do spektaklu „Romeo i Julia”.

Maja Kleczewska – jedna z najwybitniejszych współczesnych reżyserek teatralnych w Polsce, laureatka Paszportu „Polityki”, Srebrnego Lwa Biennale w Wenecji oraz wielokrotna zdobywczyni najważniejszych nagród teatralnych w kraju. Jej spektakle prezentowane były na najważniejszych scenach i festiwalach Europy.

Cezary Duchnowski – kompozytor, pianista i twórca muzyki elektroakustycznej, wykładowca Akademii Muzycznej we Wrocławiu, autor muzyki do spektakli teatralnych i projektów multimedialnych.

Piotr Rowicki – dramatopisarz i autor kilkudziesięciu sztuk teatralnych, wieloletni współpracownik Agnieszki Przepiórskiej, współtwórca jej najważniejszych monodramów biograficznych. Laureat licznych nagród za współczesną dramaturgię polską.

​Spektakl jest tłumaczony na Polski Język Migowy

Spektakl inspirowany życiem i twórczością Poli Nireńskiej – jednej z najwybitniejszych polskich tancerek i choreografek XX wieku. Tak o spektaklu opowiada Agnieszka Przepiórska – odtwórczyni głównej roli:

To opowieść o pamięci. O tym, co pozostaje po człowieku, gdy znikają świadkowie jego życia. O historii zapisanej w ciele, ruchu i sztuce. O próbie ocalenia śladów tych, którzy odeszli.
To opowieść o determinacji, wytrwałości, ambicji i talencie, o walce o siebie, o realizację marzeń, mimo niesprzyjających okoliczności: rodzinnych, społecznych, politycznych i historycznych.
Pola Nireńska była artystką, która całym swoim życiem nosiła doświadczenie XX wieku. Urodzona w żydowskiej rodzinie, zmuszona do ucieczki przed Zagładą, przez kolejne dekady budowała swoją drogę pomiędzy krajami, językami i kulturami. Taniec stał się dla niej schronieniem, sposobem opowiadania o świecie, ale także językiem pamięci.
To spektakl o pasji do tańca, a bardziej o konieczności tańczenia, o podróżach, miłościach, utracie. To również opowieść o wykluczeniu i doświadczeniu uchodźstwa.
Na scenie spotykają się aktorka i tancerka. Ich obecności wzajemnie na siebie wpływają, przenikają się i dopełniają. Czasem są dwiema odsłonami tej samej osoby, czasem jej pamięcią, cieniem lub wyobrażeniem. Kiedy Pola nie może już mówić, zaczyna tańczyć. Kiedy słowa okazują się niewystarczające, ruch przejmuje opowieść.
Twórcy spektaklu sięgają do biografii Nireńskiej, ale nie tworzą klasycznej opowieści biograficznej. Interesuje ich przede wszystkim pamięć zapisana w ciele oraz pytanie o to, czy sztuka może ocalić to, co wydaje się skazane na zapomnienie.
To także spektakl o sile sztuki przekraczającej granice, podziały narodowe, polityczne i społeczne. O sztuce, która pozwala spotkać się ludziom po różnych stronach historii. O potrzebie pamiętania o przeszłości i odpowiedzialności za tę pamięć.

Bo być może człowiek odchodzi naprawdę dopiero wtedy, gdy przestajemy opowiadać jego historię.

Spektakl przeznaczony jest dla młodzieży od 16. roku życia oraz osób dorosłych zainteresowanych teatrem, tańcem i historią XX wieku. To propozycja dla widzów i widzek, którzy cenią teatr biograficzny, opowieści o pamięci oraz sztukę podejmującą dialog z historią i współczesnością. Szczególnie zainteresować może osoby zajmujące się kulturą żydowską, historią migracji, tańcem współczesnym oraz rolą sztuki w budowaniu pamięci o przeszłości.

Losy Poli Nireńskiej splatają w sobie wiele tematów, które pozostają ważne także dzisiaj: doświadczenie uchodźstwa, życie pomiędzy kulturami, pamięć o Zagładzie, walkę o własny głos i miejsce w świecie. Festiwal Łódź Wielu Kultur od lat przywraca historie osób, których biografie przekraczały granice języków, państw i tożsamości. Spektakl poświęcony Nireńskiej wpisuje się w tę ideę, przypominając o artystce, która całe życie budowała swoją twórczość na styku różnych kultur i doświadczeń. To również wyjątkowa okazja, by zobaczyć spotkanie wybitnych twórczyń i twórców polskiego teatru wokół historii jednej z najbardziej fascynujących postaci polskiej kultury XX wieku.
Dostępność

Wydarzenie odbywa się w Centrum Dialogu w Sali teatralno-kinowej, wyposażonej w pętlę indukcyjną.

Budynek Centrum Dialogu jest przystosowany dla osób z niepełnosprawnością ruchową. Posiada szerokie, nieautomatyczne drzwi wejściowe, dostępną toaletę i windę. Audytorium znajduje się na parterze, ma podjazd, na widowni są miejsca dla osób na wózkach. Przed budynkiem znajduje się duży parking, z wyznaczonymi miejscami do parkowania dla osób z niepełnosprawnością. Do budynku i audytorium można wejść z psem asystującym i psem przewodnikiem. W budynku znajduje się system nawigacji dźwiękowej ToTuPoint. Wjazd na parking od ulicy Wojska Polskiego. W pobliżu znajdują się przystanki autobusowe i tramwajowe: Wojska Polskiego/Centrum Dialogu, Wojska Polskiego/Sporna.

Cena biletu: 50 PLN